Sense Uncertainty Exhibition - A Private Collection
In the twentieth century, humankind reflected on its relationship to its surroundings with virtually unprecedented intensity. Today we even go a step further by attempting to gain complete control over our own bodies to attain eternal youth, eternal productiveness and eternal virility. Paradoxically, positive achievements such as improved hygiene, new insights into the correlation between physique and psyche, progress in pharmaceutical and medical research, and, not least importantly, good working conditions are what prove crucial for this dictate of the ever-more-perfect body. At the same time, the world has become increasingly complex, socially, politically and technologically. We are inundated with so many external influences that our own bodies - whether naked or clothed - have become the most evident filter between our environments and ourselves.
The exhibition SENSE UNCERTAINTY confronts visitors with questions revolving around the intimacy, self-expression and vulnerability of one's own body and the bodies of others. Where do I have a feeling of tender affection towards a person or object? And why are instances of self-alienation necessary in order to recognize the self? Do I succumb to the power of images? - More than 150 workgroups by some 60 artists shed light on this reciprocal relationship. They come from the collection of film director Thomas Koerfer, and form the most extensive exhibition of those holdings ever before presented to the public.
The opening takes place on June 18th 2015 at 7 p.m. at the Kunsthaus Zurich
Catalogue
The catalog accompanying the exhibition at Kunsthaus Zürich presents a collection brought together under an extraordinary gaze, a collection that makes a theme of one of the oldest motifs in the visual arts: the human body and with it its Eros and sex, its desiring and being desired, its vulnerability. Today we live in times when the body as a topic has been done to death. In unfiltered close-up, modern and contemporary art lend the body's physicality a new fit and a new metaphoric, culturally coded, the way art has always done it. The staging of the body has exceeded the moral boundaries and thereby arrived at radical questioning about the mystery of intimacy, self-projection, and vulnerability of one's own and the other's body.
These approximately 200 photographs, sculptures, paintings, and video works from the collection of movie director Thomas Koerfer demonstrate this in a dramatic way. Numerous essays accompany the extensive image material and shed light on the interrelated web of gazes, yearnings, and knowledge with thoroughly subversive potential.
Edited by
Kunsthaus Zürich
Texts by Christoph Becker, Clemens Berger,
Diedrich Diederichsen, Catherine Hug,
Marianne Karabelnik, Fabienne Liptay, Mithu M. Sanyal
Designed by Lena Huber
Softcover
ca. 22 x 27 cm
ca. 192 Seiten / pages
ca. 174 color ills.
DEUTSCH
ISBN 978-3-86828-625-0
ca. Euro 49.90
June 2015
Exposition Stripped Bare. The Body Revealed in Contemporary Photography
C|O
Berlin - Forum culturel pour la photographie, accompagnant le Art Forum Berlin,
montre un aperçu de la collection privée de Thomas Koerfer du
28 setembre au 9 décembre 2007.
Le vernissage aura lieu le 27 septembre à 19h.
Voir aussi l'article dans Berlinista (en anglais, ou ici en allemand), et une video de TV Berlin.
Liebestraum
Le 16 décembre 2006 aura lieu la première d'une pièce de Robert Walser au Schauspielhaus de Zurich. LIEBESTRAUM a été composé à partir d'écrits au crayon de Robert Walser (les «microgrammes») et a été mis en scène par Thomas Koerfer.
Pour plus d'informations, veuillez voir la page en allemand.
Stripped Bare — The Body Revealed in Contemporary Art
Projet de livre, publié en automne 2004.
Dès
le début du 20ème siècle, l'art a contrecarré le
cliché du beau nu et a déconstruit le corps idéal. Au niveau
de l'art contemporain, la question de la physis du corps et de sa fixation à
travers le regard esthétique se pose alors d'une nouvelle manière.
Quel corps est encore digne d'être présenté, lequel est
encore présentable? Quel corps rend compte de la modernité? Est-ce
toujours le corps déshabillé qui est le corps désiré?
Et la représentation du corps relève-t-elle de l'expérience
de la vie ou de l'art?
C'est par un riche ensemble d'œuvres d'artistes contemporains connus, ainsi que de certains de leurs précurseurs, que Stripped Bare cherche à retracer une iconographie de ce corps prétendument dévoilé depuis longtemps, et auquel cependant, de nouvelles significations sont sans cesse assignées. Les différentes images nous amènent pourtant toujours à la même question du regard, qui transforme des sensations comme l'envie, le désir, l'éros, la sexualité, la douleur et le pouvoir, et qui implique le spectateur en tant que témoin oculaire dans ce champ de tension entre l'artiste et le sujet, entre la sphère de l'intime et du public.
Des textes éclairants analysent cette relation visuelle entre l'artiste, le specateur et l'objet. Leur argumentation se base sur des œuvres qui proviennent d'une collection privée, ce qui confère une dimension supplémentaire à cette phénoménologie du regard.
Les auteurs
Marianne Karabelnik historienne de l'art, travaille en tant que critique et auteure libre dans le domaine de l'art moderne et contemporain.
Thomas Koerfer a échangé avec succès sa formation en sociologie et économie contre son activité de metteur en scène de film et de théâtre, de scénariste et de producteur de films. Le temps qu'il consacre à sa collection d'art en fait presque une activité professionnelle supplémentaire.
Juri Steiner historien de l'art, a travaillé pour le Kunsthaus de Zürich en tant que critique d'art et curateur indépendant. Actuellement, il élabore le concept et la structure d'une «maison dada» dans l'ancien Cabaret Voltaire à Zurich.
Victor Tupitsyn est critique d'art et philosophe de la culture. Il est l'auteur de nombreux ouvrages et publications sur l'art du 20ème siècle. Il vit et travaille à New York et à Paris.
env. 256 pages, 250 images en couleur
Editeur version allemande: Hatje
Cantz Verlag
ISBN 3-7757-1499-5
Editeur version anglaise: Merrell Publishers
ISBN 185894256X