Exposition Stripped Bare. The Body Revealed in Contemporary Photography

Stripped Bare brochure C|O Berlin - Forum culturel pour la photographie, accompagnant le Art Forum Berlin, montre un aperçu de la collection privée de Thomas Koerfer du 28 setembre au 9 décembre 2007.

Le vernissage aura lieu le 27 septembre à 19h.

Plus d'informations ici.

Voir aussi l'article dans Berlinista (en anglais, ou ici en allemand), et une video de TV Berlin.

Liebestraum

Le 16 décembre 2006 aura lieu la première d'une pièce de Robert Walser au Schauspielhaus de Zurich. LIEBESTRAUM a été composé à partir d'écrits au crayon de Robert Walser (les «microgrammes») et a été mis en scène par Thomas Koerfer.

Pour plus d'informations, veuillez voir la page en allemand.

Stripped Bare — The Body Revealed in Contemporary Art

Projet de livre, publié en automne 2004.

Stripped Bare: couverture du livreDès le début du 20ème siècle, l'art a contrecarré le cliché du beau nu et a déconstruit le corps idéal. Au niveau de l'art contemporain, la question de la physis du corps et de sa fixation à travers le regard esthétique se pose alors d'une nouvelle manière. Quel corps est encore digne d'être présenté, lequel est encore présentable? Quel corps rend compte de la modernité? Est-ce toujours le corps déshabillé qui est le corps désiré? Et la représentation du corps relève-t-elle de l'expérience de la vie ou de l'art?

C'est par un riche ensemble d'œuvres d'artistes contemporains connus, ainsi que de certains de leurs précurseurs, que Stripped Bare cherche à retracer une iconographie de ce corps prétendument dévoilé depuis longtemps, et auquel cependant, de nouvelles significations sont sans cesse assignées. Les différentes images nous amènent pourtant toujours à la même question du regard, qui transforme des sensations comme l'envie, le désir, l'éros, la sexualité, la douleur et le pouvoir, et qui implique le spectateur en tant que témoin oculaire dans ce champ de tension entre l'artiste et le sujet, entre la sphère de l'intime et du public.

Des textes éclairants analysent cette relation visuelle entre l'artiste, le specateur et l'objet. Leur argumentation se base sur des œuvres qui proviennent d'une collection privée, ce qui confère une dimension supplémentaire à cette phénoménologie du regard.

Les auteurs

Marianne Karabelnik historienne de l'art, travaille en tant que critique et auteure libre dans le domaine de l'art moderne et contemporain.

Thomas Koerfer a échangé avec succès sa formation en sociologie et économie contre son activité de metteur en scène de film et de théâtre, de scénariste et de producteur de films. Le temps qu'il consacre à sa collection d'art en fait presque une activité professionnelle supplémentaire.

Juri Steiner historien de l'art, a travaillé pour le Kunsthaus de Zürich en tant que critique d'art et curateur indépendant. Actuellement, il élabore le concept et la structure d'une «maison dada» dans l'ancien Cabaret Voltaire à Zurich.

Victor Tupitsyn est critique d'art et philosophe de la culture. Il est l'auteur de nombreux ouvrages et publications sur l'art du 20ème siècle. Il vit et travaille à New York et à Paris.

env. 256 pages, 250 images en couleur

Editeur version allemande: Hatje Cantz Verlag
ISBN 3-7757-1499-5

Editeur version anglaise: Merrell Publishers
ISBN 185894256X